Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Från Sveaborg till Fredriksten, ett av verken i utställningen.

Nya verk av Ernst Billgren visas på Nationalmuseum från 10 april

Nationalmuseum presenterar Ernst Billgren – nya minnen, en utställning med flera nya verk av en av Sveriges mest uppmärksammade konstnärer. Billgren utmanar konstvärldens oskrivna lagar och outtalade förväntningar, med verk som kombinerar traditionella konsthistoriska motiv med populärkulturella referenser och kitsch.
Vårens utställning kommer innehålla ett 25-tal verk av Billgren, där konstnär

Pierre Bonnard - Sous l'arbre (1915). Christies, New York.

Utställningen Bonnard och Norden öppnar på Nationalmuseum den 20 februari

Pierre Bonnard var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. I färgskimrande bilder fångade fransmannen det han hade närmast: hemmet, familjen, trädgården, gatuvimlet, och utsikten mot havet. De senaste åren har utställningar med Bonnards måleri blivit stora publiksuccéer runtom i världen. Nationalmuseums utställning är den första i Sverige på över sjuttio år. För första gången presenteras

Foto: Elisabeth Toll

Vårdskjortor får nytt liv som designade arbetskläder på Nationalmuseum

Efter sex år i samma jackor byter Nationalmuseums frontpersonal om. I ett samarbete med designduon Beskow von Post, får skjortor från vårdsektorn nytt liv genom ett cirkulärt koncept. Ihop med resttyger i ull från inredning i museet publika miljöer har en ny kollektion formgetts och sytts upp till nya arbetskläder.

Pierre Bonnard, Trappa i konstnärens trädgård, 1942/1944. Foto: Courtesy National Gallery of Art, Washington

Utställningar på Nationalmuseum 2025

Under det kommande året fortsätter Nationalmuseum att fördjupa bilden av efterfrågade konstnärer i samlingarna, samverka med andra nordiska och europeiska museer samt inkludera nutida konstutövare i de tillfälliga utställningarna.

Mikael Jansson, Max Martin (Martin Sandberg, f. 1971) 2024 års hedersporträtt, Statens porträttsamling (bilden är beskuren).

Årets hedersporträtt är Max Martin

Hedersporträttet för 2024 visar låtskrivaren och musikproducenten Max Martin. Porträttet är utfört av fotograf Mikael Jansson. Hedersporträttet blir en del av Statens porträttsamling och avtäcks på Gripsholms slott den 13 oktober.

Bruno Liljefors, Rävfamilj, signerad 1886, olja på duk.

Bruno Liljefors-utställning på Petit Palais i Paris

I samarbete med Nationalmuseum öppnar konstmuseet Petit Palais i Paris tisdagen den 1 oktober, en stor utställning tillägnad målaren Bruno Liljefors (1860–1939). Efter två utställningar ägnade åt målarna Carl Larsson (2014) och Anders Zorn (2017), bildar presentationen det sista kapitlet i programmet som fokuserar på den illustra trion känd som ”ABC”, en kombination av initialerna i deras förnamn.

Till vänster: Caspar David Freidrich, Två män som betraktar månen. Till höger: Gustav Adolph Hennig, Läsande flicka, 1828. Bilderna är beskurna.

Nationalmuseum öppnar dörrarna till romantikens omvälvande bildvärld

I höst visar Nationalmuseum storsatsningen Romantiken – ett sätt att se. Det är en utställning som med full kraft bjuder in besökaren att uppleva konsten från brytningstiden omkring år 1800, då både konsten och konstnärsrollen påverkades av idéer som främjade det fria tänkandet, den individuella erfarenheten och det kreativa sinnet. Den pågår från den 26 september till den 5 januari 2025.

Sociala medier

Vad kännetecknar konst från perioden 1920–1945? 

1900-talets första hälft präglades av två världskrig och en pandemi. Industrialiseringen fortsatte sitt segertåg och många flyttade till städerna. I och med den allmänna rösträtten i Sverige 1921 ökade kvinnors möjligheter att ta en aktiv roll i samhället. Design, konst och mode blomstrade under mellankrigsåren till jazzens rytmer på rökfyllda danspalats. Paris var en konstnärlig metropol där konstnärerna kunde söka sig till klassicismens rötter eller tolka världen abstrakt. På Parisutställningen 1925 grundades Sveriges rykte som designnation medan Europa närmade sig den stora depressionen och ett förödande andra världskrig. 

Vill du lära dig mer om konst och design från perioden 1920–1945? Kom och lyssna på vårens andra epokföreläsning torsdagen den 6 mars kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in. 
 
#arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Vad kännetecknar konst från perioden 1920–1945? 1900-talets första hälft präglades av två världskrig och en pandemi. Industrialiseringen fortsatte sitt segertåg och många flyttade till städerna. I och med den allmänna rösträtten i Sverige 1921 ökade kvinnors möjligheter att ta en aktiv roll i samhället. Design, konst och mode blomstrade under mellankrigsåren till jazzens rytmer på rökfyllda danspalats. Paris var en konstnärlig metropol där konstnärerna kunde söka sig till klassicismens rötter eller tolka världen abstrakt. På Parisutställningen 1925 grundades Sveriges rykte som designnation medan Europa närmade sig den stora depressionen och ett förödande andra världskrig. Vill du lära dig mer om konst och design från perioden 1920–1945? Kom och lyssna på vårens andra epokföreläsning torsdagen den 6 mars kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in. #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Italiensemester i februari 🇮🇹 

Många känner kanske att den sista veckan av vintern är oändlig. Då är vi en del som längtar efter sommaren eller kanske drömmer om en semester någonstans i Italien. Här kommer några inspirerande akvareller av Fredrik Wilhelm Scholander (1816–1881) som var svensk arkitekt, målare och tecknare. Scholander studerade vid Konstakademin i Stockholm och fortsatte därefter sina studier i Frankrike och Italien i några år innan han flyttade tillbaka till Sverige. 

I dag reser vi med Frederik Scholanders färgglada akvareller till: 

Bild 1. Rio dei Miracoli i Venedig 

Bild 2. Port vid Via del Duomo av Bronzino i Verona 

Bild 3. Villa Doria Pamphili i Rom 

Bild 4. Trajanusbågen i Benevento 

Bild 5. Ett slott med krenelerade torn och murar i närheten av klostret Monte Cassino 

Bild 6. Vesuvius sedd från neapolitanska golfen vid Neapel 

Bild 7. Campo dei Soldati i Pompeji 

I dagens Stories fortsätter vi med italienska teman, och ni får se 10 grafiska blad från 1500-talet ur Nationalmuseets samling, med porträtt som representerar italienska städer och deras karaktärer.

#pappersonsdag #printsanddrawings #fredrikwilhelmscholander #akvarell #italiensemester #italien #nationalmuseumswe

Italiensemester i februari 🇮🇹 Många känner kanske att den sista veckan av vintern är oändlig. Då är vi en del som längtar efter sommaren eller kanske drömmer om en semester någonstans i Italien. Här kommer några inspirerande akvareller av Fredrik Wilhelm Scholander (1816–1881) som var svensk arkitekt, målare och tecknare. Scholander studerade vid Konstakademin i Stockholm och fortsatte därefter sina studier i Frankrike och Italien i några år innan han flyttade tillbaka till Sverige. I dag reser vi med Frederik Scholanders färgglada akvareller till: Bild 1. Rio dei Miracoli i Venedig Bild 2. Port vid Via del Duomo av Bronzino i Verona Bild 3. Villa Doria Pamphili i Rom Bild 4. Trajanusbågen i Benevento Bild 5. Ett slott med krenelerade torn och murar i närheten av klostret Monte Cassino Bild 6. Vesuvius sedd från neapolitanska golfen vid Neapel Bild 7. Campo dei Soldati i Pompeji I dagens Stories fortsätter vi med italienska teman, och ni får se 10 grafiska blad från 1500-talet ur Nationalmuseets samling, med porträtt som representerar italienska städer och deras karaktärer. #pappersonsdag #printsanddrawings #fredrikwilhelmscholander #akvarell #italiensemester #italien #nationalmuseumswe

Ny utställning, ny utställningskatalog! 📖

I den här boken presenteras för första gången Pierre Bonnards betydelse för de nordiska länderna under 1900-talets första hälft samtidigt som läsaren får ta del av många nya perspektiv på Bonnards liv och konst.

Fascineras av konstnärens djärva perspektiv och originella färgbehandling och fördjupa dig i Bonnards värld tillsammans med spännande artiklar och färgsprakande motiv som fångar de människor och miljöer han hade närmast. Från färgstarka interiörer till intima stunder med familjen, blomstrande trädgårdar och det franska gatuvimlet. 

Boken finns nu att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum, i bokshopen och webbshopen.
#nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Ny utställning, ny utställningskatalog! 📖 I den här boken presenteras för första gången Pierre Bonnards betydelse för de nordiska länderna under 1900-talets första hälft samtidigt som läsaren får ta del av många nya perspektiv på Bonnards liv och konst. Fascineras av konstnärens djärva perspektiv och originella färgbehandling och fördjupa dig i Bonnards värld tillsammans med spännande artiklar och färgsprakande motiv som fångar de människor och miljöer han hade närmast. Från färgstarka interiörer till intima stunder med familjen, blomstrande trädgårdar och det franska gatuvimlet. Boken finns nu att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum, i bokshopen och webbshopen. #nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Att vinna ”en modern nybyggd villa, fullständigt möblerad efter ritning av framstående arkitekt” på lotteri låter som en dröm, men det var högst verkligt år 1902. 

Lotterivinsten, den så kallade Pressens villa, var inte avsedd för någon särskild beställare. Arkitekt Carl Westman och hans fru Elin hade fria händer att rita byggnaden och inredningen in i minsta detalj enligt sina egna visioner. Denna ”idealvilla” finns inte kvar, men Nationalmuseum förvarar ett minne av den – en ritning av den söta kakelugnen i husets barnkammare. 

Bild 1. Carl Westman, ritning till kakelugn för barnkammare. Nationalmuseum. 
Bild 2. Anton Blomberg, foto av barnkammaren i Pressens villa, 1902. Nordiska museet. 
Bild 3. Anton Blomberg, foto av Pressens villa, 1902. Nordiska museet. 

#pappersonsdag #printsanddrawings #nationalmuseumswe

Att vinna ”en modern nybyggd villa, fullständigt möblerad efter ritning av framstående arkitekt” på lotteri låter som en dröm, men det var högst verkligt år 1902. Lotterivinsten, den så kallade Pressens villa, var inte avsedd för någon särskild beställare. Arkitekt Carl Westman och hans fru Elin hade fria händer att rita byggnaden och inredningen in i minsta detalj enligt sina egna visioner. Denna ”idealvilla” finns inte kvar, men Nationalmuseum förvarar ett minne av den – en ritning av den söta kakelugnen i husets barnkammare. Bild 1. Carl Westman, ritning till kakelugn för barnkammare. Nationalmuseum. Bild 2. Anton Blomberg, foto av barnkammaren i Pressens villa, 1902. Nordiska museet. Bild 3. Anton Blomberg, foto av Pressens villa, 1902. Nordiska museet. #pappersonsdag #printsanddrawings #nationalmuseumswe

#OnThisDay föddes Anders Zorn. 

Konstnären Anders Leonard Zorn föddes i Utmelands by i Mora den 18 februari 1860. 

Zorn var son till den tyske bryggmästaren Johann Leonard Zorn och Grudd Anna Andersdotter, men han växte upp hos sina morföräldrar. Redan vid ung ålder blev det tydligt att Zorn hade konstnärliga anlag. År 1875 reste han till Stockholm och började som elev vid dåvarande Slöjdskolan (nu Tekniska högskolan). Inom kort fick han inträde i Konstakademien där han startade med skulpturstudier, men redan 1876 började han ägna sig åt akvarellmålning. På Konstakademien lärde han känna Bruno Liljefors som blev en god vän. Två år senare började han i modellskolan där han sedan var i tre år. 

Efter studier vid Konstakademien 1875–80 tillbringade Zorn majoriteten av de följande åren utomlands. Åren 1888–96 hade han sin bas i Paris. Efter detta bosatte han sig i födelseorten Mora. Zorn gjorde sju resor till USA i rollen som kommissarie för den svenska konstavdelningen vid världsutställningen i Chicago 1893.

Zorn arbetade först med akvarell som var hans huvudsakliga medium fram till 1887. Under en vistelse i Saint Ives i Cornwall vintern 1887–88 övergick han till olja, som blev det medium med vilket han fick sitt internationella genombrott. Det var genom porträttkonsten som han fick sina stora nationella och internationella framgångar, med en beställarkrets först ur svensk och internationell borgerlighet och senare även betydande kulturpersonligheter och statschefer. Anders Zorn avled 1920 vid 60 års ålder i Mora. 

Har du något favoritverk av Anders Zorn? 

Bild 1. Anders Zorn, Självporträtt, 1896, olja på duk. NM 1510. 

Bild 2. Anders Zorn, Hemlandstoner, 1920, olja på duk. NM 2214. 

Bild 3. Anders Zorn, Landskapsstudie från Mora, 1886, akvarell. NMH 116/1987. 

Bild 4. Anders Zorn, Spanjorska, 1884, etsning. NMG 853/1892. 

Bild 5. Anders Zorn, Bruden, 1886, akvarell. NMB 1928. 

Bild 6–7. Anders Zorn, Vårt dagliga bröd, 1886, akvarell. NMB 184. 

Bild 8. Anders Zorn, Luftslott, 1885, akvarell. NMB 403. 

Bild 9–10. Anders Zorn, Lilla bryggeriet, 1890, olja på duk. NM 6875. 

#zorn #anderszorn #arthistory #nationalmuseumswe

#OnThisDay föddes Anders Zorn. Konstnären Anders Leonard Zorn föddes i Utmelands by i Mora den 18 februari 1860. Zorn var son till den tyske bryggmästaren Johann Leonard Zorn och Grudd Anna Andersdotter, men han växte upp hos sina morföräldrar. Redan vid ung ålder blev det tydligt att Zorn hade konstnärliga anlag. År 1875 reste han till Stockholm och började som elev vid dåvarande Slöjdskolan (nu Tekniska högskolan). Inom kort fick han inträde i Konstakademien där han startade med skulpturstudier, men redan 1876 började han ägna sig åt akvarellmålning. På Konstakademien lärde han känna Bruno Liljefors som blev en god vän. Två år senare började han i modellskolan där han sedan var i tre år. Efter studier vid Konstakademien 1875–80 tillbringade Zorn majoriteten av de följande åren utomlands. Åren 1888–96 hade han sin bas i Paris. Efter detta bosatte han sig i födelseorten Mora. Zorn gjorde sju resor till USA i rollen som kommissarie för den svenska konstavdelningen vid världsutställningen i Chicago 1893. Zorn arbetade först med akvarell som var hans huvudsakliga medium fram till 1887. Under en vistelse i Saint Ives i Cornwall vintern 1887–88 övergick han till olja, som blev det medium med vilket han fick sitt internationella genombrott. Det var genom porträttkonsten som han fick sina stora nationella och internationella framgångar, med en beställarkrets först ur svensk och internationell borgerlighet och senare även betydande kulturpersonligheter och statschefer. Anders Zorn avled 1920 vid 60 års ålder i Mora. Har du något favoritverk av Anders Zorn? Bild 1. Anders Zorn, Självporträtt, 1896, olja på duk. NM 1510. Bild 2. Anders Zorn, Hemlandstoner, 1920, olja på duk. NM 2214. Bild 3. Anders Zorn, Landskapsstudie från Mora, 1886, akvarell. NMH 116/1987. Bild 4. Anders Zorn, Spanjorska, 1884, etsning. NMG 853/1892. Bild 5. Anders Zorn, Bruden, 1886, akvarell. NMB 1928. Bild 6–7. Anders Zorn, Vårt dagliga bröd, 1886, akvarell. NMB 184. Bild 8. Anders Zorn, Luftslott, 1885, akvarell. NMB 403. Bild 9–10. Anders Zorn, Lilla bryggeriet, 1890, olja på duk. NM 6875. #zorn #anderszorn #arthistory #nationalmuseumswe

En av Nationalmuseums viktigaste vävda tapeter, Venusbrunnen, visades tidigare i utställningssalen för 1500-talets konst. Tapeten hängde från början på Gripsholms slott och tillverkades möjligen där på 1550-talet på uppdrag av Gustav Vasa, vars emblem också finns i textilen. Den är vävd i gobelängteknik av ull, silke och metalltråd. Konstnären Paul de Bucher kallades till Sverige från Antwerpen. Här översåg han vävandet av de tapeter som producerades för slottet Tre kronor och även för Gripsholms slott. Tapeten är unik och ur kulturarvsperspektiv sett en av landets viktigaste textilier. Därför valde vi att visa den på museet under en längre period trots det svåra skick den var i. År 2023 togs Venusbrunnen ner för att konserveras för att i framtiden kunna fortsätta visas för kommande generationer. Stort tack till Nationalmuseums donatorgrupp som finansierat konserveringen. 

Vill du veta mer om det pågående konserveringsarbetet med Venusbrunnen? Var med och lyssna på textilkonservatorn Sarah Benson under online-föreläsningen “Bakom trådarna – om konserveringen av Gustav Vasas vävda tapet Venusbrunnen”. Delta via Microsoft Teams, onsdag 5 mars 2025, kl. 18:00–18:45. 

Bild 1–2. Salen för 1500-tals konst, där Venusbrunnen satt innan den togs ner för konservering 2023. 

Bild 3–5. Paul de Bucher, Venusbrunnen, 1550-talet, Hautelisse, gobelängteknik, ull, silke, guldtråd. NMK 124/1892. 

#venusbrunnen #vävdtapet #venus #nationalmuseumswe

En av Nationalmuseums viktigaste vävda tapeter, Venusbrunnen, visades tidigare i utställningssalen för 1500-talets konst. Tapeten hängde från början på Gripsholms slott och tillverkades möjligen där på 1550-talet på uppdrag av Gustav Vasa, vars emblem också finns i textilen. Den är vävd i gobelängteknik av ull, silke och metalltråd. Konstnären Paul de Bucher kallades till Sverige från Antwerpen. Här översåg han vävandet av de tapeter som producerades för slottet Tre kronor och även för Gripsholms slott. Tapeten är unik och ur kulturarvsperspektiv sett en av landets viktigaste textilier. Därför valde vi att visa den på museet under en längre period trots det svåra skick den var i. År 2023 togs Venusbrunnen ner för att konserveras för att i framtiden kunna fortsätta visas för kommande generationer. Stort tack till Nationalmuseums donatorgrupp som finansierat konserveringen. Vill du veta mer om det pågående konserveringsarbetet med Venusbrunnen? Var med och lyssna på textilkonservatorn Sarah Benson under online-föreläsningen “Bakom trådarna – om konserveringen av Gustav Vasas vävda tapet Venusbrunnen”. Delta via Microsoft Teams, onsdag 5 mars 2025, kl. 18:00–18:45. Bild 1–2. Salen för 1500-tals konst, där Venusbrunnen satt innan den togs ner för konservering 2023. Bild 3–5. Paul de Bucher, Venusbrunnen, 1550-talet, Hautelisse, gobelängteknik, ull, silke, guldtråd. NMK 124/1892. #venusbrunnen #vävdtapet #venus #nationalmuseumswe

Glad alla hjärtans dag 🌹
 
Sprid kärlek i hemmet med våra härliga produkter inspirerade av Peter Behrens populära träsnitt ”Kyssen”.
 
Behrens var en flitig mångsysslare som arbetade både som affischkonstnär, arkitekt och grafisk formgivare. Det vackra motivet ”Kyssen” skapades 1898 men känns modernt än idag och föreställer två personer med slingriga hår som möts i en kyss.
 
Du hittar fler kärleksfulla produkter i vår museibutik på Nationalmuseum och i Webbshopen.
#nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Glad alla hjärtans dag 🌹 Sprid kärlek i hemmet med våra härliga produkter inspirerade av Peter Behrens populära träsnitt ”Kyssen”. Behrens var en flitig mångsysslare som arbetade både som affischkonstnär, arkitekt och grafisk formgivare. Det vackra motivet ”Kyssen” skapades 1898 men känns modernt än idag och föreställer två personer med slingriga hår som möts i en kyss. Du hittar fler kärleksfulla produkter i vår museibutik på Nationalmuseum och i Webbshopen. #nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Kontakter

Pressansvarig

Pressansvarig

Presskontakt 08-5195 4400