Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Pierre Bonnard, Trappa i konstnärens trädgård, 1942/1944. Foto: Courtesy National Gallery of Art, Washington

Utställningar på Nationalmuseum 2025

Under det kommande året fortsätter Nationalmuseum att fördjupa bilden av efterfrågade konstnärer i samlingarna, samverka med andra nordiska och europeiska museer samt inkludera nutida konstutövare i de tillfälliga utställningarna.

Pierre Bonnard - Sous l'arbre (1915). Christies, New York.

Utställningen Bonnard och Norden öppnar på Nationalmuseum den 20 februari

Pierre Bonnard var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. I färgskimrande bilder fångade fransmannen det han hade närmast: hemmet, familjen, trädgården, gatuvimlet, och utsikten mot havet. De senaste åren har utställningar med Bonnards måleri blivit stora publiksuccéer runtom i världen. Nationalmuseums utställning är den första i Sverige på över sjuttio år. För första gången presenteras

Foto: Elisabeth Toll

Vårdskjortor får nytt liv som designade arbetskläder på Nationalmuseum

Efter sex år i samma jackor byter Nationalmuseums frontpersonal om. I ett samarbete med designduon Beskow von Post, får skjortor från vårdsektorn nytt liv genom ett cirkulärt koncept. Ihop med resttyger i ull från inredning i museet publika miljöer har en ny kollektion formgetts och sytts upp till nya arbetskläder.

Mikael Jansson, Max Martin (Martin Sandberg, f. 1971) 2024 års hedersporträtt, Statens porträttsamling (bilden är beskuren).

Årets hedersporträtt är Max Martin

Hedersporträttet för 2024 visar låtskrivaren och musikproducenten Max Martin. Porträttet är utfört av fotograf Mikael Jansson. Hedersporträttet blir en del av Statens porträttsamling och avtäcks på Gripsholms slott den 13 oktober.

Bruno Liljefors, Rävfamilj, signerad 1886, olja på duk.

Bruno Liljefors-utställning på Petit Palais i Paris

I samarbete med Nationalmuseum öppnar konstmuseet Petit Palais i Paris tisdagen den 1 oktober, en stor utställning tillägnad målaren Bruno Liljefors (1860–1939). Efter två utställningar ägnade åt målarna Carl Larsson (2014) och Anders Zorn (2017), bildar presentationen det sista kapitlet i programmet som fokuserar på den illustra trion känd som ”ABC”, en kombination av initialerna i deras förnamn.

Till vänster: Caspar David Freidrich, Två män som betraktar månen. Till höger: Gustav Adolph Hennig, Läsande flicka, 1828. Bilderna är beskurna.

Nationalmuseum öppnar dörrarna till romantikens omvälvande bildvärld

I höst visar Nationalmuseum storsatsningen Romantiken – ett sätt att se. Det är en utställning som med full kraft bjuder in besökaren att uppleva konsten från brytningstiden omkring år 1800, då både konsten och konstnärsrollen påverkades av idéer som främjade det fria tänkandet, den individuella erfarenheten och det kreativa sinnet. Den pågår från den 26 september till den 5 januari 2025.

Sociala medier

Black Week pågår just nu, det kanske du har märkt av? Några av oss kanske, i samband med detta, letar efter en ny soffa eller varför inte ett badkar? Hitta inspiration genom att titta på teckningar av några fina badkar som vi har i vår grafiska samling. Konstnären som har ritat dessa är Juste Nathan Boucher (1736-1782), son till den berömda konstnären François Boucher. J. N. Boucher utbildade sig till arkitekt och arbetade med att rita prydnadstryck för möbler och dekorationer till interiörer och exteriörer.

Följ oss även på stories idag, eller se vår höjdpunkt i vår profil med teckningar för exempel på fler fina soffor och sängar. 

NMG Orn 3993:1-6

#pappersonsdag #paperwednesday #nationalmuseum #nationalmuseumswe #grafik #möbel #design #badkar

Black Week pågår just nu, det kanske du har märkt av? Några av oss kanske, i samband med detta, letar efter en ny soffa eller varför inte ett badkar? Hitta inspiration genom att titta på teckningar av några fina badkar som vi har i vår grafiska samling. Konstnären som har ritat dessa är Juste Nathan Boucher (1736-1782), son till den berömda konstnären François Boucher. J. N. Boucher utbildade sig till arkitekt och arbetade med att rita prydnadstryck för möbler och dekorationer till interiörer och exteriörer. Följ oss även på stories idag, eller se vår höjdpunkt i vår profil med teckningar för exempel på fler fina soffor och sängar. NMG Orn 3993:1-6 #pappersonsdag #paperwednesday #nationalmuseum #nationalmuseumswe #grafik #möbel #design #badkar

Vad är jugend?

Jugend är en stil, som också kallas Art Nouveau. Jugendstil är den tyska benämningen medan vi i Norden använt begreppet jugend. Det var en internationell stilriktning kring sekelskiftet 1900 som slog igenom i både bildkonst och konsthantverk. Inspiration hämtades från växtriket, där förenklade blommor och blad nu blev slingrande växter som svepte över ytor och omfamnade föremål, möbler och byggnader. Den här friheten bröt med äldre tiders designregler och följde principer från den japanska konsten.

Namnet Art Nouveau, som stilen kallades på franska, sägs vara myntat av ägaren till butiken Galerie d’Art Nouveau i Paris. Därifrån köptes skåpet du kan se i bild 1–2. Bild 3 visar en vävnad av Gunnar G:son Wennerberg. Grenarna skymmer sikten, tänkte nog många när de först såg väven Månsken. I den klassiska konsten är symmetri och centralperspektiv norm. Wennerberg har i stället använt principer som är vanliga i japansk bildkonst. Hängpilen och näckrosorna expanderar vyn. Ögat letar sig in mellan växterna, följer månskenets reflexer diagonalt över vattnet och vidare mot bergen i fjärran. Landskapet ramas in av en bård i typisk jugendstil, där näckrosorna nu i stället tjänar som ornamentik. I bild 4 kan du se ett exempel på grafisk konst, nämligen ett träsnitt i jugendstil av Peter Behrens.

Bild 1–2. Eugène Gaillard, Buffé, 1900, skåp, dekorerat. NMK 796/1950.

Bild 3. Gunnar G:son Wennerberg, Vävnad "Månsken", 1908, gobelängteknik, varp av lin, inslag av ull. NMK 73/1985.

Bild 4. Peter Behrens, Kyssen, 1898, träsnitt på papper. NMG 1/1996.

#jugend #jugendstil #artnouveau #artnouveaustyle #nationalmuseumswe

Vad är jugend? Jugend är en stil, som också kallas Art Nouveau. Jugendstil är den tyska benämningen medan vi i Norden använt begreppet jugend. Det var en internationell stilriktning kring sekelskiftet 1900 som slog igenom i både bildkonst och konsthantverk. Inspiration hämtades från växtriket, där förenklade blommor och blad nu blev slingrande växter som svepte över ytor och omfamnade föremål, möbler och byggnader. Den här friheten bröt med äldre tiders designregler och följde principer från den japanska konsten. Namnet Art Nouveau, som stilen kallades på franska, sägs vara myntat av ägaren till butiken Galerie d’Art Nouveau i Paris. Därifrån köptes skåpet du kan se i bild 1–2. Bild 3 visar en vävnad av Gunnar G:son Wennerberg. Grenarna skymmer sikten, tänkte nog många när de först såg väven Månsken. I den klassiska konsten är symmetri och centralperspektiv norm. Wennerberg har i stället använt principer som är vanliga i japansk bildkonst. Hängpilen och näckrosorna expanderar vyn. Ögat letar sig in mellan växterna, följer månskenets reflexer diagonalt över vattnet och vidare mot bergen i fjärran. Landskapet ramas in av en bård i typisk jugendstil, där näckrosorna nu i stället tjänar som ornamentik. I bild 4 kan du se ett exempel på grafisk konst, nämligen ett träsnitt i jugendstil av Peter Behrens. Bild 1–2. Eugène Gaillard, Buffé, 1900, skåp, dekorerat. NMK 796/1950. Bild 3. Gunnar G:son Wennerberg, Vävnad "Månsken", 1908, gobelängteknik, varp av lin, inslag av ull. NMK 73/1985. Bild 4. Peter Behrens, Kyssen, 1898, träsnitt på papper. NMG 1/1996. #jugend #jugendstil #artnouveau #artnouveaustyle #nationalmuseumswe

Inred hemmet med våra vackra reproduktioner av hög kvalité med Victor Hugos fantastiska motiv.
 
Victor Hugo är mest känd som författare med sina klassiska böcker ”Les Misérables” och ”Ringaren i Notre Dame”, men han var även konstnär. Idag finns flera av hans verk i Nationalmuseums samlingar och visas just nu i utställningen ”Romantiken”.
 
Reproduktionerna levereras i vit passepartout och finns att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum och i webbshopen.
#nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Inred hemmet med våra vackra reproduktioner av hög kvalité med Victor Hugos fantastiska motiv. Victor Hugo är mest känd som författare med sina klassiska böcker ”Les Misérables” och ”Ringaren i Notre Dame”, men han var även konstnär. Idag finns flera av hans verk i Nationalmuseums samlingar och visas just nu i utställningen ”Romantiken”. Reproduktionerna levereras i vit passepartout och finns att köpa i vår museibutik på Nationalmuseum och i webbshopen. #nationalmuseumshop #nationalmuseumswe

Noa Noa, Paul Gauguins bok om sitt liv på Tahiti, var även illustrerad av konstnären med akvareller, fotografier och träsnitt.

Träsnitt, den tidigaste av grafiska tekniker, låg nära till Gauguins intresse till det ursprungligt mänskliga. Han använde tekniken och skapade verk som kombinerade det skulpturala mejslandet med den suggestiva färgen i hans målningar. Det öppnade också upp för oändliga möjligheter till experiment. Gauguin tryckte Noa Noa träsnitt med olika färgkombinationer och på olika papper. De tidigaste bladen tryckte han själv då han använde sin säng som en som tryckpress.

Träsnitt ur sviten Noa Noa. 1894. 614/1915, HMG 616/1915, HMG 620/1915. 

#pappersonsdag #paperwednesday #nationalnuseumswe #NoaNoa #träsnitt #grafik #paulgauguin #museumarchives

Noa Noa, Paul Gauguins bok om sitt liv på Tahiti, var även illustrerad av konstnären med akvareller, fotografier och träsnitt. Träsnitt, den tidigaste av grafiska tekniker, låg nära till Gauguins intresse till det ursprungligt mänskliga. Han använde tekniken och skapade verk som kombinerade det skulpturala mejslandet med den suggestiva färgen i hans målningar. Det öppnade också upp för oändliga möjligheter till experiment. Gauguin tryckte Noa Noa träsnitt med olika färgkombinationer och på olika papper. De tidigaste bladen tryckte han själv då han använde sin säng som en som tryckpress. Träsnitt ur sviten Noa Noa. 1894. 614/1915, HMG 616/1915, HMG 620/1915. #pappersonsdag #paperwednesday #nationalnuseumswe #NoaNoa #träsnitt #grafik #paulgauguin #museumarchives

Vad kännetecknar konst från 1800-talet?

Under 1800-talet skedde stora samhälleliga förändringar. Industrialisering, ekonomisk framväxt och tekniska uppfinningar ledde till att allt fler människor flyttade till städer. Där erbjöds nya arbetstillfällen men också kommers och nöjen – ett modernt samhälle tog form. Politiska förändringar innebar så småningom ett mer rättvist och demokratiskt samhälle. Allt detta förändrade även konsten. I bilder tolkades och skildrades denna nya verklighet med nya tekniker och konstformer och motiv. Konstens marknad och konstnärernas roll förändrades och breddades, och nu möjliggjordes även för kvinnor att bli professionella konstnärer.

Vill du lära dig mer om konsten från 1800-talet? Kom och lyssna på höstens fjärde och sista epokföreläsning torsdagen den 5 december kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in.
 
#realism #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Vad kännetecknar konst från 1800-talet? Under 1800-talet skedde stora samhälleliga förändringar. Industrialisering, ekonomisk framväxt och tekniska uppfinningar ledde till att allt fler människor flyttade till städer. Där erbjöds nya arbetstillfällen men också kommers och nöjen – ett modernt samhälle tog form. Politiska förändringar innebar så småningom ett mer rättvist och demokratiskt samhälle. Allt detta förändrade även konsten. I bilder tolkades och skildrades denna nya verklighet med nya tekniker och konstformer och motiv. Konstens marknad och konstnärernas roll förändrades och breddades, och nu möjliggjordes även för kvinnor att bli professionella konstnärer. Vill du lära dig mer om konsten från 1800-talet? Kom och lyssna på höstens fjärde och sista epokföreläsning torsdagen den 5 december kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in. #realism #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Kontakter

Pressansvarig

Pressansvarig

Presskontakt 08-5195 4400